对于普通人而言，欣赏一幅华夏画。
常以能否看懂作为评判标准，分为三个步骤。
画的是什么？画得像不像？画家画这种形象🕎🈛的寓意是什么？
若不能答出，则认为是看不懂。
单🚟🔧🃃从技法上来讲，华夏画可分为写意和具象。
一般来说，具体、真实的工笔、🛗🜞🃏写实作品就容易欣赏🀱，属于看得懂🍰范畴。
写意作品，就比较难欣赏。
专业领域主🅵🕦要看整体气势，体味其‘神韵’或者‘神似’。
但想从画中去🙠体验到🔾🆏一种‘神韵’，却并🖚不是一件容易的事。
不但需要一定的审美能力、艺术🛗🜞🃏修养，而且需要☗⛊具备一定的国画基本知识。
特别是🅨🅡通过🅵🕦‘画’而训练出来的一种‘感觉’，得具备多方面才能以及艺术修养。
谢赫六法中气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类📖🚸赋彩、经营位置、传移摸写，是欣赏华夏画作的基本原则。
李长青开始练习作画前，🈷🂹就已经在竹林里饱览🌡⛞各种理论技巧。
对中国画的欣赏达到一定的水准，趁着空闲过来看看沈若琳、🞖潘雨婷等人😻的作品。
鲁美在华夏美🙠术界享有盛誉，高晓均教授亦是中流砥柱。
潘雨婷、王竹筠、孙琼燕🈷🂹等人的作品能画出一幅较完整的山水画，但是构图简单、画面不均衡、笔墨比较单一。
沈若琳则能加细致，🔾🆏在夹叶、点树等技法上使用更加娴熟。